ちょっと素敵なおまけがついたのはこの第3部
「DANCE 〜Minus 16より〜」（振付：オハッド・ナハリン）貞松・浜田バレエ団
オハッド･ナハリンに対する予備知識も、貞松・浜田バレエ団に対するそれも何もないままに見ました。ダンス雑誌でわりと見る名前だなーぐらい。振付指導の稲尾芳文さんの名前も良く見るなと。
この作品だけで第3部だったので、第2部で帰ってしまった方もけっこういた模様。休憩になったとたん、幕の前をすたすたすたと黒いスーツの女性が歩いてきてど真ん中で「きゅーけいー」と叫びました。実はこの方、貞松･浜田バレエ団のダンサーで、最初こそただ突っ立っていたものの、その後15分程の休憩の間、ずっと踊ってくれました。リズムが確実にコレと指摘できないのですが、ルンバとかチャチャ？そういう系統の音楽でノリノリに。そこからもうこの作品の世界への招待が始まっていたようです。
やがて幕が上がって何もない舞台が見え、他のダンサーも登場して踊りに参加していきます。それぞれ好き勝手な動き。全員でびしっとストップしてまた急に動き出したり。もうすっかりその世界に引き込まれていました。
一旦幕が下がり、再び上がると舞台に半円形に椅子が並び16人の女性ダンサーのうち15人までが腰掛けている。黒い帽子、黒いパンツスーツ、白いシャツ。音楽に合わせてすこし痙攣するような動きに始まり、腰掛けたまま全員で同じ動きをした後、下手のダンサーから順に立ち上がって身体をのけぞらせていく。見事に繋がるウェーブ。ドミノ倒しのごとく。残る一人のダンサーがゆっくりと登場してくる中にも同じ動きの繰り返し、のけぞりウェーブは続く。その1回ごとに帽子に始まって身につけているものをひとつずつ脱いでいきます。ただし一番上手のダンサーだけはのけぞりをせず、前に倒れます。そして身につけているものを一切脱がない。最後には靴も脱ぎ、素足、ランニングみたいな姿。
ここまでだけでも目が離せなくて釘付けです。休憩から始まった楽しげな雰囲気とは一線を画し、すこし息が詰まるような。脱いだものを放り投げるあたりに開放感があるのですが。
その後真ん中に固まっている脱いだものを袖に運び出します。椅子も。何人かは残り立ち上がって横一列に並び踊り続ける。袖にはけたダンサーたちはまたスーツ姿で登場、だったと思います。
ひとしきりスーツ姿で踊りが繰り返された後、ダンサーたちが舞台を降り始めます。何が始まるのだろうと見守っているとひとりずつ観客を舞台に上げていく。観客も一緒に踊ろうというのです。
わ！いいな、一緒に踊ってみたい、と思っていました。そうしたらやってきたのです、お迎えが。やたっ！といそいそと舞台に上がってしまいました。それぞれ迎えにきてくれたダンサーと一緒に踊ります。もう音楽に合わせて滅茶苦茶に身体を動かしているだけです。しばらく余裕がなくて必死でしたが、どんなふうに見えちゃうのだろうと思ったりもしました。きっとみっともないのだろうなー、でもいいや、楽しんじゃおうと。動くのを止めてはいけないような気がして、迎えてくれたダンサーの瞳を覗き込み、彼女から何か汲み取ろうとしつつ動き続けました。動きや位置を変える時はささやいて指示して下さいます。床に手を付いてと、動作で示されるのでまねをすると彼女が私の背中を跳び箱のようにして跳ぶ。私にも跳べと。なんとか跳べました。
やがて舞台に上げられた観客は真ん中に丸く集められ、周りをダンサーたちが踊って回ります。私達は手を叩いたり、もうニコニコ（私だけ？）。それからダンサーに連れられて舞台の前に一直線に並びお辞儀。拍手を受ける。今度はダンサーと社交ダンスのようにホールドして音楽に合わせてシンプルにステップを踏みます。そこですこしお話しました。
「どうでしたか」と訊ねられ、思いっきり「楽しいです！」と返していました。「楽しい時間をありがとう」と言って下さり、こちらこそとお返しし、お名前も伺いました。ホールドを解き、ゆっくりと客席にもどってくださいと言われて、名残惜しく、振り返りながら席にもどりました。楽しかった！
ひとりだけ観客がもうしばらく残り、最後に真ん中で拍手を受けていました。おばさまでしたが、自分が一人残っていたことに初めて気づいたように驚いていらっしゃいました。
その後もダンサーたちは踊り、幕が下り、また上がって踊り、最後に男性が一人出てきて・・・自分の余韻に夢中でちゃんと覚えていません。
カーテンコールの時に稲尾さんが登場していましたね。
難しく考えなくていいのかな、踊るって楽しいな、でいいのでしょうか。
今の自分のタイミングにぴったりで、ほら、ここにあるよ、もどっていらっしゃいと言われたような気がしました。
この作品については la dolce vita の naomiさんのレポートがもっとわかりやすいと思います。
ローザンヌ･ガラ17日の全体のレポートです。是非お読み下さい。
第1部の「Territoire」の音楽はルグリ・ガラの「アベルはかつて・・・」と同じだったのですね。naomiさんのレポートを読むまで私は全く気づいていませんでしたが、どちらも気に入ってしまったということは音楽の影響も大きいのでしょう。アルヴォ･ペルトの音楽、気になります。
「DANCE 〜Minus 16より〜」（振付：オハッド・ナハリン）貞松・浜田バレエ団
オハッド･ナハリンに対する予備知識も、貞松・浜田バレエ団に対するそれも何もないままに見ました。ダンス雑誌でわりと見る名前だなーぐらい。振付指導の稲尾芳文さんの名前も良く見るなと。
この作品だけで第3部だったので、第2部で帰ってしまった方もけっこういた模様。休憩になったとたん、幕の前をすたすたすたと黒いスーツの女性が歩いてきてど真ん中で「きゅーけいー」と叫びました。実はこの方、貞松･浜田バレエ団のダンサーで、最初こそただ突っ立っていたものの、その後15分程の休憩の間、ずっと踊ってくれました。リズムが確実にコレと指摘できないのですが、ルンバとかチャチャ？そういう系統の音楽でノリノリに。そこからもうこの作品の世界への招待が始まっていたようです。
やがて幕が上がって何もない舞台が見え、他のダンサーも登場して踊りに参加していきます。それぞれ好き勝手な動き。全員でびしっとストップしてまた急に動き出したり。もうすっかりその世界に引き込まれていました。
一旦幕が下がり、再び上がると舞台に半円形に椅子が並び16人の女性ダンサーのうち15人までが腰掛けている。黒い帽子、黒いパンツスーツ、白いシャツ。音楽に合わせてすこし痙攣するような動きに始まり、腰掛けたまま全員で同じ動きをした後、下手のダンサーから順に立ち上がって身体をのけぞらせていく。見事に繋がるウェーブ。ドミノ倒しのごとく。残る一人のダンサーがゆっくりと登場してくる中にも同じ動きの繰り返し、のけぞりウェーブは続く。その1回ごとに帽子に始まって身につけているものをひとつずつ脱いでいきます。ただし一番上手のダンサーだけはのけぞりをせず、前に倒れます。そして身につけているものを一切脱がない。最後には靴も脱ぎ、素足、ランニングみたいな姿。
ここまでだけでも目が離せなくて釘付けです。休憩から始まった楽しげな雰囲気とは一線を画し、すこし息が詰まるような。脱いだものを放り投げるあたりに開放感があるのですが。
その後真ん中に固まっている脱いだものを袖に運び出します。椅子も。何人かは残り立ち上がって横一列に並び踊り続ける。袖にはけたダンサーたちはまたスーツ姿で登場、だったと思います。
ひとしきりスーツ姿で踊りが繰り返された後、ダンサーたちが舞台を降り始めます。何が始まるのだろうと見守っているとひとりずつ観客を舞台に上げていく。観客も一緒に踊ろうというのです。
わ！いいな、一緒に踊ってみたい、と思っていました。そうしたらやってきたのです、お迎えが。やたっ！といそいそと舞台に上がってしまいました。それぞれ迎えにきてくれたダンサーと一緒に踊ります。もう音楽に合わせて滅茶苦茶に身体を動かしているだけです。しばらく余裕がなくて必死でしたが、どんなふうに見えちゃうのだろうと思ったりもしました。きっとみっともないのだろうなー、でもいいや、楽しんじゃおうと。動くのを止めてはいけないような気がして、迎えてくれたダンサーの瞳を覗き込み、彼女から何か汲み取ろうとしつつ動き続けました。動きや位置を変える時はささやいて指示して下さいます。床に手を付いてと、動作で示されるのでまねをすると彼女が私の背中を跳び箱のようにして跳ぶ。私にも跳べと。なんとか跳べました。
やがて舞台に上げられた観客は真ん中に丸く集められ、周りをダンサーたちが踊って回ります。私達は手を叩いたり、もうニコニコ（私だけ？）。それからダンサーに連れられて舞台の前に一直線に並びお辞儀。拍手を受ける。今度はダンサーと社交ダンスのようにホールドして音楽に合わせてシンプルにステップを踏みます。そこですこしお話しました。
「どうでしたか」と訊ねられ、思いっきり「楽しいです！」と返していました。「楽しい時間をありがとう」と言って下さり、こちらこそとお返しし、お名前も伺いました。ホールドを解き、ゆっくりと客席にもどってくださいと言われて、名残惜しく、振り返りながら席にもどりました。楽しかった！
ひとりだけ観客がもうしばらく残り、最後に真ん中で拍手を受けていました。おばさまでしたが、自分が一人残っていたことに初めて気づいたように驚いていらっしゃいました。
その後もダンサーたちは踊り、幕が下り、また上がって踊り、最後に男性が一人出てきて・・・自分の余韻に夢中でちゃんと覚えていません。
カーテンコールの時に稲尾さんが登場していましたね。
難しく考えなくていいのかな、踊るって楽しいな、でいいのでしょうか。
今の自分のタイミングにぴったりで、ほら、ここにあるよ、もどっていらっしゃいと言われたような気がしました。
この作品については la dolce vita の naomiさんのレポートがもっとわかりやすいと思います。
ローザンヌ･ガラ17日の全体のレポートです。是非お読み下さい。
第1部の「Territoire」の音楽はルグリ・ガラの「アベルはかつて・・・」と同じだったのですね。naomiさんのレポートを読むまで私は全く気づいていませんでしたが、どちらも気に入ってしまったということは音楽の影響も大きいのでしょう。アルヴォ･ペルトの音楽、気になります。
大昔に劇団四季の公演に通っていた頃（青山劇場でやっていた頃とはトシが知れる）以来、一体何年ぶりだろうという青山劇場でした。
どうにか残っている印象をメモしてみます。
「グラズノフ組曲」スズキ・クラシック・バレエ・アカデミー
発表会的作品、といったら怒られるでしょうか。眠くなるほどではなかったし、それぞれそこそこ綺麗に踊っていらしたのではないかと思いますが、ちょっと長いかな。
「Rubrix」（振付：マティアス・スパーリング）吉山シャール・ルイ・アンドレ
けっこう短い作品。視界が良好ではない時もある席だったので、ああ、粘りのある動きを綺麗に見せてくれるなあと思っているうちに終わってしまいました。
「グラン･パ･クラシック」よりヴァリエーション 河野舞衣
グラン･パ･クラシックでした。しっかりほぼ揺るぎなく踊られていたかと思います。
「Adam ＆ Eve 〜天地創造より〜」（振付：ウヴェ・ショルツ）
タチアナ・パウノヴィック、横関雄一郎
“アダムとイヴが創造主である神に感謝をささげた後の、お互いに対する限りない愛を高らかに歌い上げる場面”
なのだそうです。確かにそんな感じでした。はじめはすこし遠慮がちに、やがて真っ直ぐに伝え合う愛。綺麗なPDDだと思います。お二人とも初めて拝見。横関さんは繊細そうな、線が細い感じの方ですね。パウノヴィックのほうが地に足がついている感じ。
「白鳥の湖」第3幕より黒鳥のPDD 菊池あやこ、遅沢佑介
オディールのヴァリエーションは登場してすぐ音楽が変わる方（研究不足できちんと言及できずすみません）。オディールに関しては私の見る目がすれっからしだと思うのですが、うーん、テクニックのアピールも役柄としての存在感も中途半端に感じました。
遅沢さんの王子はなかなかドラマティックで良かったです。テクニックも概ね決めていたと思います。
「Territoire」（振付：ショーン・ハウンシル、音楽：アルヴォ・ペルト）
木田真理子、児玉北斗
とても好きになった作品。袖の黒い幕も外され、スペースをグレーの幕で四角く囲むような舞台になっていました。薄暗い中、後ろ（多分幕はない）の中央に上手を向いてたたずむ木田さんに、下手から児玉さんが静かに近づいてきてそっと肩に顔を寄せる。その瞬間、ぐいっと引き込まれて集中力が上がりました。
少し長いのですがパンフレットの解説を引用します。
この二人のダンサーのための作品は、空間と身体の動的関係を追求する。複雑でジェスチャー的な動きを使った幅広い身体表現から生まれる絶え間ない緊張感が主筋を織り出すが、純粋に力強い衝撃と、アルヴォ･ペルトのシンプルで空間的ともいえる音楽が表現する内省的なリズムとの行き来＝静と動のコントラスト＝から感情が垣間見えてくる。その余白に観客は自分なりの意味や解釈を感じ取れるであろう。
まさにそのように、静と動、複雑な動きの中に自分なりに感じるところがたくさんあり、とても気持ちよくその世界に遊ぶことができました。静かで穏やかでときに激しく、でもやさしさのようなもの、そこにもう一人居るひとを大切におもうような、触れるような。それが私の胸にも響く。
お二人ともとても素晴らしかったです。是非また見たい。
「Kaori ＆ Lucien」（振付：オリヴィエ・ウェバース）
中村かおり、リュシアン・ポストルウェイト
力強い踊りでした。特に中村さん。ポストルウェイトは明らかにぐっとお若いようですが、こちらも力強い。なんかアメリカ西海岸〜みたいなイメージ、ってそれはこちらが先入観として持っていただけなのか。
カラッっとして湿気がありません。
作品名はダンサーたちが上演した後につける、別のダンサーが共演するたびに作品名が変わるのだそうですが、残念ながら違うダンサーの組み合わせでもう一度見たいとはあまり思わないです。
「ロミオとジュリエット」（振付：坂本登喜彦、音楽：S.プロコフィエフ）
�睇�尚子、齊藤拓
�睇瑤気鵑魍擇靴澆砲靴討い榛酩福２燭發覆ど饌罎両紊妊蹈潺�のワインレッドのマントを効果的に小道具として使っていました。時に二人の間に横たわる障害となったり。あちこちで目にした通り�睇瑤気鵑榔薺伺匹任垢諭�細やかにジュリエットの感情が伝わってきます。それに対して齊藤さんがちょっと淡白かな。なかなか楽しめました。これはまだ見てみたいです。
「くるみ割り人形」第2幕よりPDD（振付：ピーター･ライト） 崔由姫、佐々木陽平
久々にくるみの音楽を聴いたら周りは夏で、昨年の都さんを思い出してうるっとしそうに。でも今日は崔さんの金平糖の精です。素敵でした。とても大切に踊っているのがわかりました。
今回瞠目したのは佐々木さんのノーブルぶり。これぞくるみの王子！という気品とたたずまい。とにかくどこをとってもノーブル。テクニックも確実に決め、隙のない、端から端まで美しく完璧な王子でした。もううっとり！昨夏Kバレエのラプソディの印象が私には芳しくなかったのですが、この王子を見て再会が楽しみになりました。
「Transparente」（振付：ロナルド・サフコヴィッチ）
中村祥子、ロナルド・サフコヴィッチ
“愛への希望についてのメランコリックなスケッチ”なのだそうです。
圧巻！でした。ただただ魅せられていました。大人の男女の愛の世界、でもありがちなウェットさだけではなくて。サフコヴィッチは長身で力強くダイナミック、でも優しく大層魅力的。デ･グリューも踊っているのですね、これは見てみたい。中村さんもとても素敵な女っぷりでした。シャープな動き、赤いロングドレスが良く似合う。艶もあるけど過剰すぎない。きりっとしたところと脆そうなところがない交ぜになり。
初演はベルリン国立バレエのベアトリス･クノップとサフコヴィッチだったとのこと。またずいぶん違う感じになるでしょうね。
来年2月の「マラーホフの贈り物」にこの作品、この二人で持ってきてくれないでしょうか。
どうにか残っている印象をメモしてみます。
「グラズノフ組曲」スズキ・クラシック・バレエ・アカデミー
発表会的作品、といったら怒られるでしょうか。眠くなるほどではなかったし、それぞれそこそこ綺麗に踊っていらしたのではないかと思いますが、ちょっと長いかな。
「Rubrix」（振付：マティアス・スパーリング）吉山シャール・ルイ・アンドレ
けっこう短い作品。視界が良好ではない時もある席だったので、ああ、粘りのある動きを綺麗に見せてくれるなあと思っているうちに終わってしまいました。
「グラン･パ･クラシック」よりヴァリエーション 河野舞衣
グラン･パ･クラシックでした。しっかりほぼ揺るぎなく踊られていたかと思います。
「Adam ＆ Eve 〜天地創造より〜」（振付：ウヴェ・ショルツ）
タチアナ・パウノヴィック、横関雄一郎
“アダムとイヴが創造主である神に感謝をささげた後の、お互いに対する限りない愛を高らかに歌い上げる場面”
なのだそうです。確かにそんな感じでした。はじめはすこし遠慮がちに、やがて真っ直ぐに伝え合う愛。綺麗なPDDだと思います。お二人とも初めて拝見。横関さんは繊細そうな、線が細い感じの方ですね。パウノヴィックのほうが地に足がついている感じ。
「白鳥の湖」第3幕より黒鳥のPDD 菊池あやこ、遅沢佑介
オディールのヴァリエーションは登場してすぐ音楽が変わる方（研究不足できちんと言及できずすみません）。オディールに関しては私の見る目がすれっからしだと思うのですが、うーん、テクニックのアピールも役柄としての存在感も中途半端に感じました。
遅沢さんの王子はなかなかドラマティックで良かったです。テクニックも概ね決めていたと思います。
「Territoire」（振付：ショーン・ハウンシル、音楽：アルヴォ・ペルト）
木田真理子、児玉北斗
とても好きになった作品。袖の黒い幕も外され、スペースをグレーの幕で四角く囲むような舞台になっていました。薄暗い中、後ろ（多分幕はない）の中央に上手を向いてたたずむ木田さんに、下手から児玉さんが静かに近づいてきてそっと肩に顔を寄せる。その瞬間、ぐいっと引き込まれて集中力が上がりました。
少し長いのですがパンフレットの解説を引用します。
この二人のダンサーのための作品は、空間と身体の動的関係を追求する。複雑でジェスチャー的な動きを使った幅広い身体表現から生まれる絶え間ない緊張感が主筋を織り出すが、純粋に力強い衝撃と、アルヴォ･ペルトのシンプルで空間的ともいえる音楽が表現する内省的なリズムとの行き来＝静と動のコントラスト＝から感情が垣間見えてくる。その余白に観客は自分なりの意味や解釈を感じ取れるであろう。
まさにそのように、静と動、複雑な動きの中に自分なりに感じるところがたくさんあり、とても気持ちよくその世界に遊ぶことができました。静かで穏やかでときに激しく、でもやさしさのようなもの、そこにもう一人居るひとを大切におもうような、触れるような。それが私の胸にも響く。
お二人ともとても素晴らしかったです。是非また見たい。
「Kaori ＆ Lucien」（振付：オリヴィエ・ウェバース）
中村かおり、リュシアン・ポストルウェイト
力強い踊りでした。特に中村さん。ポストルウェイトは明らかにぐっとお若いようですが、こちらも力強い。なんかアメリカ西海岸〜みたいなイメージ、ってそれはこちらが先入観として持っていただけなのか。
カラッっとして湿気がありません。
作品名はダンサーたちが上演した後につける、別のダンサーが共演するたびに作品名が変わるのだそうですが、残念ながら違うダンサーの組み合わせでもう一度見たいとはあまり思わないです。
「ロミオとジュリエット」（振付：坂本登喜彦、音楽：S.プロコフィエフ）
�睇�尚子、齊藤拓
�睇瑤気鵑魍擇靴澆砲靴討い榛酩福２燭發覆ど饌罎両紊妊蹈潺�のワインレッドのマントを効果的に小道具として使っていました。時に二人の間に横たわる障害となったり。あちこちで目にした通り�睇瑤気鵑榔薺伺匹任垢諭�細やかにジュリエットの感情が伝わってきます。それに対して齊藤さんがちょっと淡白かな。なかなか楽しめました。これはまだ見てみたいです。
「くるみ割り人形」第2幕よりPDD（振付：ピーター･ライト） 崔由姫、佐々木陽平
久々にくるみの音楽を聴いたら周りは夏で、昨年の都さんを思い出してうるっとしそうに。でも今日は崔さんの金平糖の精です。素敵でした。とても大切に踊っているのがわかりました。
今回瞠目したのは佐々木さんのノーブルぶり。これぞくるみの王子！という気品とたたずまい。とにかくどこをとってもノーブル。テクニックも確実に決め、隙のない、端から端まで美しく完璧な王子でした。もううっとり！昨夏Kバレエのラプソディの印象が私には芳しくなかったのですが、この王子を見て再会が楽しみになりました。
「Transparente」（振付：ロナルド・サフコヴィッチ）
中村祥子、ロナルド・サフコヴィッチ
“愛への希望についてのメランコリックなスケッチ”なのだそうです。
圧巻！でした。ただただ魅せられていました。大人の男女の愛の世界、でもありがちなウェットさだけではなくて。サフコヴィッチは長身で力強くダイナミック、でも優しく大層魅力的。デ･グリューも踊っているのですね、これは見てみたい。中村さんもとても素敵な女っぷりでした。シャープな動き、赤いロングドレスが良く似合う。艶もあるけど過剰すぎない。きりっとしたところと脆そうなところがない交ぜになり。
初演はベルリン国立バレエのベアトリス･クノップとサフコヴィッチだったとのこと。またずいぶん違う感じになるでしょうね。
来年2月の「マラーホフの贈り物」にこの作品、この二人で持ってきてくれないでしょうか。
幕ごとにメインの配役が変わるのですから全体を通してストーリーを感じるというよりは、それぞれの役を楽しみました。POBダンサーを中心に。
第1幕
ジークフリート王子：オドリック･ベザール
道化：マチアス･エイマン
パ･ド･トロワ：マチルド･フルステー、シャルリーヌ･ジザンダネ、アクセル･イボ
引き続き見守りモードで注目してしまうべザール君。ちゃんと王子でした。細かい演技もしてました。ただ最後のヴァリエーションが・・・足音高いし、東バ版の振付なんか余裕でこなせるのかと思ったら今ひとつ。
舞台での踊りぶりが目覚しくて印象に残って、という感じではなく、レッスンなんか覗いてしまったものだからついつい見てしまう彼の魅力はなんだろうと考えました。
彼もまだまだ成長の途上。容姿は恵まれているし、首肩背中が硬いことを除けば踊りも綺麗。後は役をどんなふうに演じていくか。王子は合うでしょう。母性本能を刺激できるのだからかなりの男性主役は大丈夫。それが本当に頼りなくて刺激するのではない、本人の個性として魅力的にそうなってくれればいいのでしょうね。次に彼の舞台が見られるとき、どんな変化を遂げているか楽しみです。
マチアス･エイマンの道化はもう言うことなし！踊りは余裕をもってしなやかに伸びやかに決めてくれるし、お茶目ぶりも実に板について演技達者。嵌りきった道化を見て気持ちがいいのはこれで2度めですが、そういう道化は大好き！道化の出てくる白鳥第1幕は、彼の存在感が良ければ面白さが増します。かなりやっても品が落ちないところがさすがPOB仕込み、と言うべきなのでしょうか。
東バ版のパ･ド･トロワは振付がゆったりしていて、それ以上のステップ詰め込み版を見てしまうと物足りない。POBのダンサーが踊ったら音楽余るのでは、それを余らせないで魅せるのでしょうけれどと予想していたらその通りでした。フルステーの最初のヴァリ、ポワントでアチチュードのポーズ（多分）を決めている瞬間のたっぷりしていること。ふわっと余韻があります。ジザンダネはフルステーと並ぶとちょっと物足りない。イボは相変わらず決めていたと思います。
ここだけヌレエフ版って訳にはいかないのでしょうが、そっちで見たかったとちらっと思いました。
第2幕
オデット：ミリアム･ウルド＝ブラーム
ジークフリート王子：マニュエル･ルグリ
悪魔ロットバルト：ステファン･ビュヨン
驚異の若々しさ、情熱的なルグリの王子に驚くと同時に魅せられました。押し付けがましさがなく、あくまで品良くオデットに迫るのです。でもちゃんと情熱的。出会って瞬間恋に落ちて、どんなに大切にオデットに接しているかわかる。ルグリの王子は余裕さえ感じさせてオデットをエスコートする。オデットを見守るまなざしがなんとも優しい。こんなジークフリートは見たことがありません。今のルグリだからこそ到達できる境地でしょうか。第2幕を見ている間、18日のチケットを取らなかったのは失敗だったか、今から何とかならないかとしばし考えてしまいました。
ブラームはしとやかに可憐でありながら、誇り高さを感じさせるオデットでした。そうそう簡単に心を許しません。毅然としたところがありました。
二人が出会って最初のところ、しっかりマイムで語るのを初めて見ました。今まで見たのはマイム抜きの踊りっぱなしのものばかり。ルグリとブラームのマイムはそれは美しかった。どんな話か知っているからわからないということはありませんが、依然としてマイムは把握していない私。それでも細やかで表情豊かなマイムだと感じました。いい加減マイムもちゃんと勉強しないと。
ビュヨンのロットバルトは第2幕では羽を付け、被り物をしているので今ひとつ印象に残らず。マネージュももすこし鋭くてもいいのになーなどと。
“ルグリと輝ける仲間たち 全幕特別プロ 「白鳥の湖」ガラ 8月16日 ゆうぽうと”の続きを読む＞＞
第1幕
ジークフリート王子：オドリック･ベザール
道化：マチアス･エイマン
パ･ド･トロワ：マチルド･フルステー、シャルリーヌ･ジザンダネ、アクセル･イボ
引き続き見守りモードで注目してしまうべザール君。ちゃんと王子でした。細かい演技もしてました。ただ最後のヴァリエーションが・・・足音高いし、東バ版の振付なんか余裕でこなせるのかと思ったら今ひとつ。
舞台での踊りぶりが目覚しくて印象に残って、という感じではなく、レッスンなんか覗いてしまったものだからついつい見てしまう彼の魅力はなんだろうと考えました。
彼もまだまだ成長の途上。容姿は恵まれているし、首肩背中が硬いことを除けば踊りも綺麗。後は役をどんなふうに演じていくか。王子は合うでしょう。母性本能を刺激できるのだからかなりの男性主役は大丈夫。それが本当に頼りなくて刺激するのではない、本人の個性として魅力的にそうなってくれればいいのでしょうね。次に彼の舞台が見られるとき、どんな変化を遂げているか楽しみです。
マチアス･エイマンの道化はもう言うことなし！踊りは余裕をもってしなやかに伸びやかに決めてくれるし、お茶目ぶりも実に板について演技達者。嵌りきった道化を見て気持ちがいいのはこれで2度めですが、そういう道化は大好き！道化の出てくる白鳥第1幕は、彼の存在感が良ければ面白さが増します。かなりやっても品が落ちないところがさすがPOB仕込み、と言うべきなのでしょうか。
東バ版のパ･ド･トロワは振付がゆったりしていて、それ以上のステップ詰め込み版を見てしまうと物足りない。POBのダンサーが踊ったら音楽余るのでは、それを余らせないで魅せるのでしょうけれどと予想していたらその通りでした。フルステーの最初のヴァリ、ポワントでアチチュードのポーズ（多分）を決めている瞬間のたっぷりしていること。ふわっと余韻があります。ジザンダネはフルステーと並ぶとちょっと物足りない。イボは相変わらず決めていたと思います。
ここだけヌレエフ版って訳にはいかないのでしょうが、そっちで見たかったとちらっと思いました。
第2幕
オデット：ミリアム･ウルド＝ブラーム
ジークフリート王子：マニュエル･ルグリ
悪魔ロットバルト：ステファン･ビュヨン
驚異の若々しさ、情熱的なルグリの王子に驚くと同時に魅せられました。押し付けがましさがなく、あくまで品良くオデットに迫るのです。でもちゃんと情熱的。出会って瞬間恋に落ちて、どんなに大切にオデットに接しているかわかる。ルグリの王子は余裕さえ感じさせてオデットをエスコートする。オデットを見守るまなざしがなんとも優しい。こんなジークフリートは見たことがありません。今のルグリだからこそ到達できる境地でしょうか。第2幕を見ている間、18日のチケットを取らなかったのは失敗だったか、今から何とかならないかとしばし考えてしまいました。
ブラームはしとやかに可憐でありながら、誇り高さを感じさせるオデットでした。そうそう簡単に心を許しません。毅然としたところがありました。
二人が出会って最初のところ、しっかりマイムで語るのを初めて見ました。今まで見たのはマイム抜きの踊りっぱなしのものばかり。ルグリとブラームのマイムはそれは美しかった。どんな話か知っているからわからないということはありませんが、依然としてマイムは把握していない私。それでも細やかで表情豊かなマイムだと感じました。いい加減マイムもちゃんと勉強しないと。
ビュヨンのロットバルトは第2幕では羽を付け、被り物をしているので今ひとつ印象に残らず。マネージュももすこし鋭くてもいいのになーなどと。
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必死でかき集める残っている印象・・・
「タランテラ」メラニー･ユレル、アクセル･イボ
息つく間もないステップの連続、走り続け、流れ続けるという印象。初めて見ました。二人ともさすが。特に今のイボにはぴったりなのではないでしょうか。タンバリンの鳴らしっぷりも豪快に。ユレルもAプロでは今ひとつの印象でしたがこれは良かったです。
「アベルはかつて・・・」（振付：マロリー･ゴディオン）
グレゴリー･ドミニャック、ステファン･ビュヨン
とても気に入ってしまいました。ぜひともまた観たい。しかし、「カインとアベル」の話は未消化です。
旧約聖書「創世記」、アダムとエバの息子、兄のカインと弟アベル。兄は土を耕す者、弟は羊飼い。二人が神にささげものをし、神は弟のささげものだけを省みられ、兄がそれに怒り弟を殺す、人類初の殺人。ということらしいですが。
ちょろっと検索かけてみただけでため息。ということはキリスト教の信仰というものが当たり前に身近にある方々とは全く違った受け取り方、感じ方をしているのでしょうね。
結論が、何を言いたいのかがわかる、ということではなく、この作品を観る中で感じるところが色々あったということなんですが。
一枚の大きな布を二人が同時に引き裂き、手元に残る大きさが明らかに違う、というところが秀逸だと思いました。つまり神から受けた愛の大きさの違いなのでしょう。
そこに至るまではふたりは同じ動きをしたり、追いかけあったり、仲睦まじい様子が感じられました。それだからこそ余計に悲劇が際立つ。カインがアベルを殺すところでも布が効果的に使われます。
全てが薄暗い中で淡々と進む。ビュヨン（カイン）もドミニャック（アベル）もとても美しい。異性間の激しい愛憎が絡み合うPDDも好きですが、こうした静かな世界、人間が本来持っているかなしさやいとしさのようなものが感じられるものも好きです。
「ドニゼッティーパ･ド･ドゥ」（振付：マニュエル･ルグリ）
ドロテ･ジルベール、マチュー･ガニオ
衣装の個性の強さにびっくり。黒を基調に蛍光系のピンクや黄色、グリーン。模様の入り方はマーブルのようで遠目に見てすっきりしているタイプのものではありません。何を狙ったのでしょう、これまでのありがちなものからは一線を画していることだけは確かです。
踊りはきっとなかなかにテクニカルでそれを二人とも着実に踊っていたのでしょうが、時間がたった今印象が薄れています。
「オネーギン」モニク･ルディエール、マニュエル･ルグリ
このPDDをもう一度観られる幸せ。この日はルグリにも注目し、二人を見ました。ほとんとなりふり構わないに近いオネーギンの痛々しいほどの想いの強さが伝わってきます。激しくすがりつき懇願するルグリ。それをわかっていて拒絶するのに葛藤するルディエールのタチヤーナ。二人のパートナーシップは特別だとどこかで読みましたが、あの複雑なパートナーリング、リフトがごく自然なのに気づきました。本当に素晴らしかったです。
「ビフォア･ナイト･フォール」（振付：ニルス・クリステ）
第1PDD：メラニー･ユレル、マチアス･エイマン
第2PDD：エレオノーラ･アバニャート、ステファン･ビュヨン
第3PDD：ドロテ･ジルベール、オドリック･ベザール
3組のカップル：マチルド･フルステー、ローラ･エッケ、シャルリーヌ･ジザンダネ
アクセル･イボ、グレゴリー･ドミニャック、マルク･モロー
これも気に入ってしまいました。音楽もいいし、振付も好き。見応えがあります。こうした形式の作品はあまたあると思いますが、これはかなり好み。
あまり明るくない照明、シンプルな装置の中、同じような衣装に身を包んだダンサーたちはよく見ていれば誰とわかるものの、この作品においては階級の違いが際立たないように私は感じました。
割と次々繰り出されて連続する動き、時々フレックスになる足が印象的。フォーサイスまでは行ってないけれどコンテポララリー。
さて、探しました。べザール君。なんとジルベールと組んでいます。思わず「大丈夫？」などど。母性本能刺激キャラです。ちゃんと踊っていました。こういう注目の仕方は正しくないと思いつつ。
男性はともかく、これを見てますますジルベールやフルステーが好みなのだと自覚。逆にアバニャートは苦手なようです。
「牧神の午後」（振付：ティエリー・マランダン）バンジャマン･ペッシュ
なかなか面白かったです。まるでやんちゃないたずらっ子のようなペッシュの牧神。かなり際どい動きの連続なのですが、スリルを感じつつも後味さわやか。本当にどうしようかと思うぐらい際どいのが繰り返されるんですが、なんとか最後には「んもう！しようのないいたずらっ子ね」というところに納めてくれた気がしました。
「ジュエルズ」より“ダイヤモンド” ローラ･エッケ、オドリック･ベザール
ゴージャスというよりは初々しさの残る、若いダイヤモンド。あの音楽が流れてきただけでロパートキナが浮かんじゃうほどなのですが、なんとか別物として見る事が出来ました。
若い二人なりの硬質な輝きとでもいうのでしょうか。まあこの楽章は男性はサポートだけですから、生真面目に硬そうに一生懸命なのもご愛嬌。美しく輝く女性の、ダイヤモンドの賛美者でいいのですよね。
「ドリーブ組曲」ミリアム・ウルド＝ブラーム、マチアス･エイマン
ルテステュ、マルティネズの大型カップルとは違って小柄カップル。全然違った印象になりますね。ブラームはしっとりと可憐でとても良かった。時折ぱあっと花が開くようではっとさせられました。エイマンも躍動感ある踊りっぷり。しかしマルティネズって凄いんだなと改めて思いました。振付者本人なのですから自らが得意なステップを組み合わせてあるのでしょうが、あの余裕の踊りぶりは一体。若手ではテクニック優れるエイマンを持ってしてもその余裕はありません。
同じ作品を違ったキャストで見る楽しみを味わいました。
「さすらう若者の歌」ローラン･イレール、マニュエル・ルグリ
この作品自体がまだ理解できていない気がするのです。席が遠目だったのでオペラグラス越しにイレール様ストーカー状態。なんだろう、ルグリの方の役がイレールの方に関わってくる、それもマイナス方向で、その時必ず心の中がざらざらします。昨年BBLで見たときもそうでした。なんだか自分の中で落としどころがなくて困惑したまま終わってしまう。はっとしたり、共感したり、たくさんの瞬間が詰まっているのですが。
最後の方、後ろ手はルグリに引かれながら客席に向かって手を伸ばすイレールの瞳がとても印象的でした。道に迷い何かを求める若者の瞳をそこに見た気がします。
「タランテラ」メラニー･ユレル、アクセル･イボ
息つく間もないステップの連続、走り続け、流れ続けるという印象。初めて見ました。二人ともさすが。特に今のイボにはぴったりなのではないでしょうか。タンバリンの鳴らしっぷりも豪快に。ユレルもAプロでは今ひとつの印象でしたがこれは良かったです。
「アベルはかつて・・・」（振付：マロリー･ゴディオン）
グレゴリー･ドミニャック、ステファン･ビュヨン
とても気に入ってしまいました。ぜひともまた観たい。しかし、「カインとアベル」の話は未消化です。
旧約聖書「創世記」、アダムとエバの息子、兄のカインと弟アベル。兄は土を耕す者、弟は羊飼い。二人が神にささげものをし、神は弟のささげものだけを省みられ、兄がそれに怒り弟を殺す、人類初の殺人。ということらしいですが。
ちょろっと検索かけてみただけでため息。ということはキリスト教の信仰というものが当たり前に身近にある方々とは全く違った受け取り方、感じ方をしているのでしょうね。
結論が、何を言いたいのかがわかる、ということではなく、この作品を観る中で感じるところが色々あったということなんですが。
一枚の大きな布を二人が同時に引き裂き、手元に残る大きさが明らかに違う、というところが秀逸だと思いました。つまり神から受けた愛の大きさの違いなのでしょう。
そこに至るまではふたりは同じ動きをしたり、追いかけあったり、仲睦まじい様子が感じられました。それだからこそ余計に悲劇が際立つ。カインがアベルを殺すところでも布が効果的に使われます。
全てが薄暗い中で淡々と進む。ビュヨン（カイン）もドミニャック（アベル）もとても美しい。異性間の激しい愛憎が絡み合うPDDも好きですが、こうした静かな世界、人間が本来持っているかなしさやいとしさのようなものが感じられるものも好きです。
「ドニゼッティーパ･ド･ドゥ」（振付：マニュエル･ルグリ）
ドロテ･ジルベール、マチュー･ガニオ
衣装の個性の強さにびっくり。黒を基調に蛍光系のピンクや黄色、グリーン。模様の入り方はマーブルのようで遠目に見てすっきりしているタイプのものではありません。何を狙ったのでしょう、これまでのありがちなものからは一線を画していることだけは確かです。
踊りはきっとなかなかにテクニカルでそれを二人とも着実に踊っていたのでしょうが、時間がたった今印象が薄れています。
「オネーギン」モニク･ルディエール、マニュエル･ルグリ
このPDDをもう一度観られる幸せ。この日はルグリにも注目し、二人を見ました。ほとんとなりふり構わないに近いオネーギンの痛々しいほどの想いの強さが伝わってきます。激しくすがりつき懇願するルグリ。それをわかっていて拒絶するのに葛藤するルディエールのタチヤーナ。二人のパートナーシップは特別だとどこかで読みましたが、あの複雑なパートナーリング、リフトがごく自然なのに気づきました。本当に素晴らしかったです。
「ビフォア･ナイト･フォール」（振付：ニルス・クリステ）
第1PDD：メラニー･ユレル、マチアス･エイマン
第2PDD：エレオノーラ･アバニャート、ステファン･ビュヨン
第3PDD：ドロテ･ジルベール、オドリック･ベザール
3組のカップル：マチルド･フルステー、ローラ･エッケ、シャルリーヌ･ジザンダネ
アクセル･イボ、グレゴリー･ドミニャック、マルク･モロー
これも気に入ってしまいました。音楽もいいし、振付も好き。見応えがあります。こうした形式の作品はあまたあると思いますが、これはかなり好み。
あまり明るくない照明、シンプルな装置の中、同じような衣装に身を包んだダンサーたちはよく見ていれば誰とわかるものの、この作品においては階級の違いが際立たないように私は感じました。
割と次々繰り出されて連続する動き、時々フレックスになる足が印象的。フォーサイスまでは行ってないけれどコンテポララリー。
さて、探しました。べザール君。なんとジルベールと組んでいます。思わず「大丈夫？」などど。母性本能刺激キャラです。ちゃんと踊っていました。こういう注目の仕方は正しくないと思いつつ。
男性はともかく、これを見てますますジルベールやフルステーが好みなのだと自覚。逆にアバニャートは苦手なようです。
「牧神の午後」（振付：ティエリー・マランダン）バンジャマン･ペッシュ
なかなか面白かったです。まるでやんちゃないたずらっ子のようなペッシュの牧神。かなり際どい動きの連続なのですが、スリルを感じつつも後味さわやか。本当にどうしようかと思うぐらい際どいのが繰り返されるんですが、なんとか最後には「んもう！しようのないいたずらっ子ね」というところに納めてくれた気がしました。
「ジュエルズ」より“ダイヤモンド” ローラ･エッケ、オドリック･ベザール
ゴージャスというよりは初々しさの残る、若いダイヤモンド。あの音楽が流れてきただけでロパートキナが浮かんじゃうほどなのですが、なんとか別物として見る事が出来ました。
若い二人なりの硬質な輝きとでもいうのでしょうか。まあこの楽章は男性はサポートだけですから、生真面目に硬そうに一生懸命なのもご愛嬌。美しく輝く女性の、ダイヤモンドの賛美者でいいのですよね。
「ドリーブ組曲」ミリアム・ウルド＝ブラーム、マチアス･エイマン
ルテステュ、マルティネズの大型カップルとは違って小柄カップル。全然違った印象になりますね。ブラームはしっとりと可憐でとても良かった。時折ぱあっと花が開くようではっとさせられました。エイマンも躍動感ある踊りっぷり。しかしマルティネズって凄いんだなと改めて思いました。振付者本人なのですから自らが得意なステップを組み合わせてあるのでしょうが、あの余裕の踊りぶりは一体。若手ではテクニック優れるエイマンを持ってしてもその余裕はありません。
同じ作品を違ったキャストで見る楽しみを味わいました。
「さすらう若者の歌」ローラン･イレール、マニュエル・ルグリ
この作品自体がまだ理解できていない気がするのです。席が遠目だったのでオペラグラス越しにイレール様ストーカー状態。なんだろう、ルグリの方の役がイレールの方に関わってくる、それもマイナス方向で、その時必ず心の中がざらざらします。昨年BBLで見たときもそうでした。なんだか自分の中で落としどころがなくて困惑したまま終わってしまう。はっとしたり、共感したり、たくさんの瞬間が詰まっているのですが。
最後の方、後ろ手はルグリに引かれながら客席に向かって手を伸ばすイレールの瞳がとても印象的でした。道に迷い何かを求める若者の瞳をそこに見た気がします。
いろいろと業務上疲れる（楽しいオマケもあったけど、それにうつつを抜かしていたら最後にドカンとやられたり）1日の最後はネット落ち、大寝坊して復活してみたら。
郵便受けに入っていました。NBSからの祭典会員向けお知らせ。
昨日NBSサイトを昼間見たときはまだ出ていなかったので（25日発表になってますね）、郵便事情いまいちの我が家にしては早い到着です。
既に話題となっていますし詳細は NBSの発表 をご覧いただくとして。
私にとって毎年来日皆勤賞ダンサーだったマラーホフ、とうとう今年は観られないことになってしまいました。
2004年 斎藤友佳理さんとジゼル
2005年 ベルリン国立バレエ
2006年 贈り物、世界バレエフェス
とりたててファンという訳ではないのですが、いつも素晴らしい舞台を見せてくれるし素敵な人なんだろうなと思っています。
今回はマラーホフにとって相性のいいらしい吉岡さんとのジゼルを楽しみにしていました。ニジンスキープロはA、Bとも観に行く予定で、中でもペトルーシュカにかなり期待していたのです。
残念ですけれど彼はきっといつか、今回予定されていた演目を日本で踊ってくれるでしょうね。
ファンでない私ですら、芸術監督やって、踊って、指導してと仕事しすぎではないかと心配になるぐらいでしたから、踊らないという点だけでも（それ以外は決して手を緩めないような気がする）すこし休養してじっくり治してくれるといいけれど。2月をとっても楽しみにしています。
代わりに踊ってくれるメンバーのまあ豪華なこと！何の不満もないどころか楽しみです。
まさかシャルル・ジュドを拝めるとは思ってもいませんでした。
ルグリとの「さすらう若者の歌」が最初で最後だろうと覚悟していたローラン･イレールがペトルーシュカ！
この二人は年齢の割にバレエを観始めたのが遅い私にとって（つまりもっと早く観始めていれば若いときの彼らを十分見られた）、見られるだけで嬉しい。
フォーゲルとエイマンも適材適所のように思われます。
世の中何が起こるかわかりません（大げさ）。バレエを観続けていく中だけでもこれからもいろいろあり、驚くこともあるのだろうな、という感慨を持った今回の出来事でした。
郵便受けに入っていました。NBSからの祭典会員向けお知らせ。
昨日NBSサイトを昼間見たときはまだ出ていなかったので（25日発表になってますね）、郵便事情いまいちの我が家にしては早い到着です。
既に話題となっていますし詳細は NBSの発表 をご覧いただくとして。
私にとって毎年来日皆勤賞ダンサーだったマラーホフ、とうとう今年は観られないことになってしまいました。
2004年 斎藤友佳理さんとジゼル
2005年 ベルリン国立バレエ
2006年 贈り物、世界バレエフェス
とりたててファンという訳ではないのですが、いつも素晴らしい舞台を見せてくれるし素敵な人なんだろうなと思っています。
今回はマラーホフにとって相性のいいらしい吉岡さんとのジゼルを楽しみにしていました。ニジンスキープロはA、Bとも観に行く予定で、中でもペトルーシュカにかなり期待していたのです。
残念ですけれど彼はきっといつか、今回予定されていた演目を日本で踊ってくれるでしょうね。
ファンでない私ですら、芸術監督やって、踊って、指導してと仕事しすぎではないかと心配になるぐらいでしたから、踊らないという点だけでも（それ以外は決して手を緩めないような気がする）すこし休養してじっくり治してくれるといいけれど。2月をとっても楽しみにしています。
代わりに踊ってくれるメンバーのまあ豪華なこと！何の不満もないどころか楽しみです。
まさかシャルル・ジュドを拝めるとは思ってもいませんでした。
ルグリとの「さすらう若者の歌」が最初で最後だろうと覚悟していたローラン･イレールがペトルーシュカ！
この二人は年齢の割にバレエを観始めたのが遅い私にとって（つまりもっと早く観始めていれば若いときの彼らを十分見られた）、見られるだけで嬉しい。
フォーゲルとエイマンも適材適所のように思われます。
世の中何が起こるかわかりません（大げさ）。バレエを観続けていく中だけでもこれからもいろいろあり、驚くこともあるのだろうな、という感慨を持った今回の出来事でした。
最初に説明がありました。
公演前の調整のレッスンなので、それぞれのペースでやっている、途中で抜けたり、動きをパスしたりということもある。ルグリは、観客が居たとしても普段と同じようにやるよう、特に若手には良く話したらしいです。
舞台の上には客席と直角にバーが4本だったと思います。
一番下手のバーにはルグリ、ビュヨン、ブラーム、ユレル、その他
下手から2番目のバーにはフルステー、エッケ、エイマン？、ジルベール？他
3番目がイボ、ガニオ、ジザンダネ、モロー？
4番目がたった一人でべザール
指導はローラン・ノヴィでした。
レッスンやリハーサルといったものは、舞台で見るのとは違ったダンサーの姿を見られるのでとても興味深いし好きです。
ルグリは本当に自分の身体の声を聞きながら慎重に調整しているといったおもむきでした。
3番目のバー、イボ、ガニオ、ジザンダネは同年代なのか、時々言葉を交わしながら楽しそうにレッスンしていました。その3人が仲良しな雰囲気をかもし出しているのと対照的に4番目のバーでひとり黙々と真面目に励んでいたのがべザール君。彼のことは既にAプロで見ていたのに、この日この4番目バー黙々君が誰だかわからず、まだ見ていないのはグレゴリー・ドミニャックだから、彼かしら？と思い込んでいました。Aプロで見た印象より背が高くて、黒とベージュ系だったかのウエア、頭には汗止め？ヘアバンドのようなものをしていたと思います。バーでは黙々だったのが、センターになってからけっこうぶいぶい言わせ始めました。何人かずつに分かれて同じ動きを繰り返しますが、自分の番の時は後ろの方に居たりしないで、はしっと舞台のかなり前の方に位置取りしてきっちり踊るのです。エイマン、イボも良く動いてほれぼれだし、ビュヨンもなかなか迫力。男性たちが跳躍、回転を繰り返すところは実に楽しく堪能しました。
どこまでもくそ真面目な顔でにこりともせず、でもきっちり踊って見せることで実はアピールしていたのかしらべザール君。回転だったかマネージュだったかで仲間内から拍手が出て、客席も思わず拍手していました。それでも表情は大して変わらないのだけどそりゃわかります、嬉しそうなのが。なんだかとっても可愛く思えてしまいました（すみません、おばさんで）。
普段と同じようにしろと言われてもそこは見られるのが仕事の方々。客席からしーんと固唾を呑むようにして見つめられて意識しないでいられる訳がありません。勿論ちゃんと調整のレッスンだったのでしょうが、結果的に魅せてくれました。
で。レッスン見学会効果でBプロの時はべザール君を集中して見てしまいました。でもBプロの「アベルはかつて・・・」でドミニャックを見るまで、黙々君が彼だとわかっていなかったのですからお笑いです。あの薄暗い「アベルはかつて・・・」であっても、ビュヨンではない方の男性がレッスンの時の彼と違うのは、顔ではなくて身体のラインや動きの感じでわかります。あ、違う。と思いつつ、「アベルはかつて・・・」の世界に集中し、終わった後にじゃあべザール？「ビフォア・ナイト・フォール」で確認して、「ダイヤモンド」を楽しみにして。
A、B、「白鳥の湖」とその度に違うダンサーの魅力に気づいた日々でした。
「白鳥の湖」ですか？誰でしょう、ふふふ、妖しくも魅力的なロットバルトのビュヨンです。
公演前の調整のレッスンなので、それぞれのペースでやっている、途中で抜けたり、動きをパスしたりということもある。ルグリは、観客が居たとしても普段と同じようにやるよう、特に若手には良く話したらしいです。
舞台の上には客席と直角にバーが4本だったと思います。
一番下手のバーにはルグリ、ビュヨン、ブラーム、ユレル、その他
下手から2番目のバーにはフルステー、エッケ、エイマン？、ジルベール？他
3番目がイボ、ガニオ、ジザンダネ、モロー？
4番目がたった一人でべザール
指導はローラン・ノヴィでした。
レッスンやリハーサルといったものは、舞台で見るのとは違ったダンサーの姿を見られるのでとても興味深いし好きです。
ルグリは本当に自分の身体の声を聞きながら慎重に調整しているといったおもむきでした。
3番目のバー、イボ、ガニオ、ジザンダネは同年代なのか、時々言葉を交わしながら楽しそうにレッスンしていました。その3人が仲良しな雰囲気をかもし出しているのと対照的に4番目のバーでひとり黙々と真面目に励んでいたのがべザール君。彼のことは既にAプロで見ていたのに、この日この4番目バー黙々君が誰だかわからず、まだ見ていないのはグレゴリー・ドミニャックだから、彼かしら？と思い込んでいました。Aプロで見た印象より背が高くて、黒とベージュ系だったかのウエア、頭には汗止め？ヘアバンドのようなものをしていたと思います。バーでは黙々だったのが、センターになってからけっこうぶいぶい言わせ始めました。何人かずつに分かれて同じ動きを繰り返しますが、自分の番の時は後ろの方に居たりしないで、はしっと舞台のかなり前の方に位置取りしてきっちり踊るのです。エイマン、イボも良く動いてほれぼれだし、ビュヨンもなかなか迫力。男性たちが跳躍、回転を繰り返すところは実に楽しく堪能しました。
どこまでもくそ真面目な顔でにこりともせず、でもきっちり踊って見せることで実はアピールしていたのかしらべザール君。回転だったかマネージュだったかで仲間内から拍手が出て、客席も思わず拍手していました。それでも表情は大して変わらないのだけどそりゃわかります、嬉しそうなのが。なんだかとっても可愛く思えてしまいました（すみません、おばさんで）。
普段と同じようにしろと言われてもそこは見られるのが仕事の方々。客席からしーんと固唾を呑むようにして見つめられて意識しないでいられる訳がありません。勿論ちゃんと調整のレッスンだったのでしょうが、結果的に魅せてくれました。
で。レッスン見学会効果でBプロの時はべザール君を集中して見てしまいました。でもBプロの「アベルはかつて・・・」でドミニャックを見るまで、黙々君が彼だとわかっていなかったのですからお笑いです。あの薄暗い「アベルはかつて・・・」であっても、ビュヨンではない方の男性がレッスンの時の彼と違うのは、顔ではなくて身体のラインや動きの感じでわかります。あ、違う。と思いつつ、「アベルはかつて・・・」の世界に集中し、終わった後にじゃあべザール？「ビフォア・ナイト・フォール」で確認して、「ダイヤモンド」を楽しみにして。
A、B、「白鳥の湖」とその度に違うダンサーの魅力に気づいた日々でした。
「白鳥の湖」ですか？誰でしょう、ふふふ、妖しくも魅力的なロットバルトのビュヨンです。
遠ざかってしまった記憶を手繰り寄せつつあっさりめに。
「白の組曲」
初めて見ました。何と言ってもルテステュのシガレットに尽きます。他のダンサーは全く歯が立たない圧倒的な輝きと存在感でした。余韻と表情がたっぷりと表現され、余裕を持ってコントロールしつくされている動き。ただ目を奪われていました。エトワールとは、それも充実している時期にあるそれとはこういうものなのかと。
セレナードのフルステー、マズルカのエイマンはそれぞれ魅せてくれたと思いますが、エッケ、ブラーム、ユレルが今ひとつ安定感を欠いた印象でした。
若い男の子たちはまずイボに目がいきました。細い、しなやか伸びやか、楽しそうにニコニコと。一緒にテーム・ヴァリエで踊ったべザールは肩背中が硬い感じ。表情も生真面目。綺麗なんですけれどこの日はイボばっかり見てしまいました。
プレストのジザンダネは小柄で機敏な印象。東バボーイズ（松下、小笠原、宮本、横内）はこのメンバーだと小笠原さんに目がいってしまいます。
ルテステュ以外はう〜ん、今ひとつ退屈かも、と感じました。シンフォニックバレエは難しいのですね。
「扉は必ず・・・」
昨夏デュポンとルグリで見ていますが、またすこし違った印象。アバニャートのほうが女っぽいような気がしました。デュポンの方がクールにコミカルだったかな。どちらもそれぞれなのではないかと思います。
「スパルタカス」
フルステーは光っていますね。かなり長いことひとりで踊っていますが、しっかり舞台をひとりで支えきっている。動きはクリアで好みだし、それなりの情感もある。いささか華奢でまだ若すぎるかなとも思いましたが。
しかしこのPDD、以前にも一度見ていますが男性は本当に「持ち上げ係」。せっかくガルニエでモレルを見たビュヨンとの再会だったのにつまらない。
「ドリーブ組曲」
ルテステュとマルティネズの二人が出てくると舞台が狭く感じられます。この作品は特に好きとも思いませんが、楽しませていただきました。マルティネズが踊っている時は心の中で「三角帽子〜」と期待をつぶやきながら。
「チャイコフスキー・パ･ド･ドゥ」
ジルベールも輝いています。勿論ガニオもですが。緩急をつけてためがあるジルベールの動きが好みでした。実に表情豊かなチャイパド。昨夏の疾風のようなコジョカルとはまた対照的。どちらも好きですが。
「椿姫」第2幕より
これは困ってしまいました。ペッシュがアルマンに見えないし、アバニャートもマルグリットには見えないのです、私には。
「三角帽子」
短い、短すぎるー。もっとセクシーなジョゼを見ていたかった。とっても素敵でしたがちょっと期待しすぎたかもしれません。
「オネーギン」
幕が上がりひとりたたずむルディエールのタチヤーナを見た瞬間、「何も考えずに身を任せればいいんだ」と悟りました。ルディエール、素晴らしい！パーフェクト！！
オネーギンからの手紙を読んでの葛藤。彼の寄せる想いが嬉しくもあるけれどとても困惑している。オネーギンが現れ、拒絶一辺倒とはいかない複雑な二人の感情のせめぎあい。この日はルディエールばかり見ていました。顔の表情、手、腕、肩、脚、つま先。全身の動きからタチヤーナの感情がほとばしってくる。これが現役最後の舞台とは思えない動きのクリアさ。力強さ。コントロール。
感動しました。たとえこのPDDひとつにしてもルディエールの舞台に間に合ってよかった。ありがとう、ルグリ、と心から思いました。
キャストは続きに
“ルグリと輝ける仲間たち 2007 Aプロ 8月8日 ゆうぽうと”の続きを読む＞＞
「白の組曲」
初めて見ました。何と言ってもルテステュのシガレットに尽きます。他のダンサーは全く歯が立たない圧倒的な輝きと存在感でした。余韻と表情がたっぷりと表現され、余裕を持ってコントロールしつくされている動き。ただ目を奪われていました。エトワールとは、それも充実している時期にあるそれとはこういうものなのかと。
セレナードのフルステー、マズルカのエイマンはそれぞれ魅せてくれたと思いますが、エッケ、ブラーム、ユレルが今ひとつ安定感を欠いた印象でした。
若い男の子たちはまずイボに目がいきました。細い、しなやか伸びやか、楽しそうにニコニコと。一緒にテーム・ヴァリエで踊ったべザールは肩背中が硬い感じ。表情も生真面目。綺麗なんですけれどこの日はイボばっかり見てしまいました。
プレストのジザンダネは小柄で機敏な印象。東バボーイズ（松下、小笠原、宮本、横内）はこのメンバーだと小笠原さんに目がいってしまいます。
ルテステュ以外はう〜ん、今ひとつ退屈かも、と感じました。シンフォニックバレエは難しいのですね。
「扉は必ず・・・」
昨夏デュポンとルグリで見ていますが、またすこし違った印象。アバニャートのほうが女っぽいような気がしました。デュポンの方がクールにコミカルだったかな。どちらもそれぞれなのではないかと思います。
「スパルタカス」
フルステーは光っていますね。かなり長いことひとりで踊っていますが、しっかり舞台をひとりで支えきっている。動きはクリアで好みだし、それなりの情感もある。いささか華奢でまだ若すぎるかなとも思いましたが。
しかしこのPDD、以前にも一度見ていますが男性は本当に「持ち上げ係」。せっかくガルニエでモレルを見たビュヨンとの再会だったのにつまらない。
「ドリーブ組曲」
ルテステュとマルティネズの二人が出てくると舞台が狭く感じられます。この作品は特に好きとも思いませんが、楽しませていただきました。マルティネズが踊っている時は心の中で「三角帽子〜」と期待をつぶやきながら。
「チャイコフスキー・パ･ド･ドゥ」
ジルベールも輝いています。勿論ガニオもですが。緩急をつけてためがあるジルベールの動きが好みでした。実に表情豊かなチャイパド。昨夏の疾風のようなコジョカルとはまた対照的。どちらも好きですが。
「椿姫」第2幕より
これは困ってしまいました。ペッシュがアルマンに見えないし、アバニャートもマルグリットには見えないのです、私には。
「三角帽子」
短い、短すぎるー。もっとセクシーなジョゼを見ていたかった。とっても素敵でしたがちょっと期待しすぎたかもしれません。
「オネーギン」
幕が上がりひとりたたずむルディエールのタチヤーナを見た瞬間、「何も考えずに身を任せればいいんだ」と悟りました。ルディエール、素晴らしい！パーフェクト！！
オネーギンからの手紙を読んでの葛藤。彼の寄せる想いが嬉しくもあるけれどとても困惑している。オネーギンが現れ、拒絶一辺倒とはいかない複雑な二人の感情のせめぎあい。この日はルディエールばかり見ていました。顔の表情、手、腕、肩、脚、つま先。全身の動きからタチヤーナの感情がほとばしってくる。これが現役最後の舞台とは思えない動きのクリアさ。力強さ。コントロール。
感動しました。たとえこのPDDひとつにしてもルディエールの舞台に間に合ってよかった。ありがとう、ルグリ、と心から思いました。
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すっかり滞っておりますが、やっと一息つけます。
ボリショイ＆マリインスキーまでバレエの予定はありません。
昨日はルグリのファイナルには行かずローザンヌ･ガラに行っておりました。初めて見るダンサー、作品もあり楽しめましたし、ちょっと素敵なおまけがつきました。それはまた後ほど、って順番に感想を上げていくつもりなのでまだ先になりますけれど。
ガラ･コンサートは終演時間が遅くなりがちですね。もともと長めだし。その上この猛暑、思わぬ家族の体調不良、お盆は休みにならない業界なれどやはり休む人は多くて気が抜けなかったし。
ゆうぽうとが遠いんです。初台も似たようなものですが便利さが違う。五反田から帰った夜はメールチェックすらせずに寝てました。
そんな訳でちっともPCに向かうことが出来ず。予定をこなすのが最優先でした。
9月もまたゆうぽうとですね。ジゼルは吉岡さんの日しか見ない予定だったのですが、マラーホフのレッスンの日も入れて3日連続になってしまいました。それもこれも木村さんのせいですー、などど言ってみたりして。その木村さん、ルグリ･ガラの公演中会場で何度かお姿をお見かけしました。もうスペインはないのかしら・・・
ボリショイ＆マリインスキーまでバレエの予定はありません。
昨日はルグリのファイナルには行かずローザンヌ･ガラに行っておりました。初めて見るダンサー、作品もあり楽しめましたし、ちょっと素敵なおまけがつきました。それはまた後ほど、って順番に感想を上げていくつもりなのでまだ先になりますけれど。
ガラ･コンサートは終演時間が遅くなりがちですね。もともと長めだし。その上この猛暑、思わぬ家族の体調不良、お盆は休みにならない業界なれどやはり休む人は多くて気が抜けなかったし。
ゆうぽうとが遠いんです。初台も似たようなものですが便利さが違う。五反田から帰った夜はメールチェックすらせずに寝てました。
そんな訳でちっともPCに向かうことが出来ず。予定をこなすのが最優先でした。
9月もまたゆうぽうとですね。ジゼルは吉岡さんの日しか見ない予定だったのですが、マラーホフのレッスンの日も入れて3日連続になってしまいました。それもこれも木村さんのせいですー、などど言ってみたりして。その木村さん、ルグリ･ガラの公演中会場で何度かお姿をお見かけしました。もうスペインはないのかしら・・・
私がフェリの舞台を初めて観たのは2006年5月、新国立劇場バレエ「こうもり」でした。本当にフェリが凄いと感じたのはその夏の世界バレエフェスティバルでのマノンとジュリエット。私にとって一番素晴らしかった舞台はこの3月、スカラ座での「椿姫」となりました。
出会うのが遅すぎたためか、今回の引退公演において長年彼女の舞台を見てきた方のような感慨はなかったのが正直なところです。終わってみて残ったのは「ありがとう」という感謝の気持ちでした。
フェリの引退公演、ということでなければこのような豪華な出演者と演目は実現しなかったでしょう。どの演目も見応えがあり、どのダンサーもおそらくいつもにも増して、思いをこめて大切に踊っていたのではないでしょうか。
主催者の煽り文句にのせられるようですが、「フェリ最後の贈り物」というのは頷けます。
フェリに別れを告げると同時に、ボッレに出会いなおし、他のダンサーたちももっと見てみたいと思いました。初めて見る演目もたくさんありました。
フェリの凄さは言うまでもありません。踊りそのものが素晴らしく、でもそれは演じられる世界、役柄のものであって、ジュリエットならジュリエット、マノンならマノンがそこにいるだけ。フェリはその世界にただ連れて行ってくれる。目の前で見せてくれる。
そのフェリと同じ凄さだったのがボッレでした。3月のスカラ座もそうでしたが、今回ボッレというダンサーに出会い直した気がしています。
ボッレを初めて見たのは2005年7月、RB来日公演のゲストでバッセルとマノンを踊った時でした。騒がれているのもわかる、確かに麗しいとは思ったものの、それ以上のことはありませんでした。その後の2年で彼が成長したのか、私が変わったのか、彼の魅力がやっとわかるようになりました。
あれだけ正しく美しく踊れて、見目麗しく、性格も折り目正しく、そして何よりも雄弁に語る。ドラマを体現する表現力の素晴らしさ。踊りと表現が分かちがたく一体化して振付を超越しているのはフェリと同じ凄さ。フェリとつくってきたその世界を彼が今後誰と築き上げていくのかが気になるところではありますが、声を大にして言いたい。
「バレエを愛するのなら今のボッレを観なさい」と。
ハンブルクにもやっぱり行ってみたくなってしまったし、来年のABT来日には今から気合がはいってしまうし、3月の椿姫の時のようにスカラ座がボッレ、ムッル、と日替わりで上演してくれるとは限らないし。もう大変です（笑）。
私の手元にはたくさんのものが残りました。
今回痛感したことがあります。バレエにとっての音楽の重要さ。
“エトワール達の花束 アレッサンドラ･フェリ引退記念公演 withボッレ が終わって”の続きを読む＞＞
出会うのが遅すぎたためか、今回の引退公演において長年彼女の舞台を見てきた方のような感慨はなかったのが正直なところです。終わってみて残ったのは「ありがとう」という感謝の気持ちでした。
フェリの引退公演、ということでなければこのような豪華な出演者と演目は実現しなかったでしょう。どの演目も見応えがあり、どのダンサーもおそらくいつもにも増して、思いをこめて大切に踊っていたのではないでしょうか。
主催者の煽り文句にのせられるようですが、「フェリ最後の贈り物」というのは頷けます。
フェリに別れを告げると同時に、ボッレに出会いなおし、他のダンサーたちももっと見てみたいと思いました。初めて見る演目もたくさんありました。
フェリの凄さは言うまでもありません。踊りそのものが素晴らしく、でもそれは演じられる世界、役柄のものであって、ジュリエットならジュリエット、マノンならマノンがそこにいるだけ。フェリはその世界にただ連れて行ってくれる。目の前で見せてくれる。
そのフェリと同じ凄さだったのがボッレでした。3月のスカラ座もそうでしたが、今回ボッレというダンサーに出会い直した気がしています。
ボッレを初めて見たのは2005年7月、RB来日公演のゲストでバッセルとマノンを踊った時でした。騒がれているのもわかる、確かに麗しいとは思ったものの、それ以上のことはありませんでした。その後の2年で彼が成長したのか、私が変わったのか、彼の魅力がやっとわかるようになりました。
あれだけ正しく美しく踊れて、見目麗しく、性格も折り目正しく、そして何よりも雄弁に語る。ドラマを体現する表現力の素晴らしさ。踊りと表現が分かちがたく一体化して振付を超越しているのはフェリと同じ凄さ。フェリとつくってきたその世界を彼が今後誰と築き上げていくのかが気になるところではありますが、声を大にして言いたい。
「バレエを愛するのなら今のボッレを観なさい」と。
ハンブルクにもやっぱり行ってみたくなってしまったし、来年のABT来日には今から気合がはいってしまうし、3月の椿姫の時のようにスカラ座がボッレ、ムッル、と日替わりで上演してくれるとは限らないし。もう大変です（笑）。
私の手元にはたくさんのものが残りました。
今回痛感したことがあります。バレエにとっての音楽の重要さ。
“エトワール達の花束 アレッサンドラ･フェリ引退記念公演 withボッレ が終わって”の続きを読む＞＞
「シンデレラ物語」 アッツォーニ、リアブコ
やはりこの二人のつくる世界は見応えがあります。アッツォーニの表情を追うのに幸福感すら覚えました。何の不思議もなくシンデレラの感情が伝わってきます。雄弁な脚、手、腕、ピタリと決まるポーズの全てに。
リアブコの適度にスイートでほとばしるような若さとみずみずしさに、胸ときめかせて魅入られずにはいられません。何が、どこが、とは言えないけれど目で追っているとすっかり彼の魅力に囚われています。
一番最初の演目、温まりきらない、乗り切らない客席の空気など瞬く間になくなり、ホール全体が集中して見つめていたのを感じました。そうさせた凄さ。やはり行かなくては、ハンブルクへ。
「カルメン」 フェリ、ボッレ
ホセのソロから。あまりに堂々たる伊達男なボッレ。すこしだけ生真面目さと硬さを感じさせつつも動きのいちいちが美しい。
見るものそれぞれがカルメンにどんなイメージを抱いていようとも、フェリが出てくればそこにいるのがカルメンでしかないと思わせる凄さが彼女にはあります。むき出しの脚の美しさ、ショートカットの潔さが似合う。
PDDは昨夏のバレエフェスでテューズリーと踊ったのを見ていますがやはりこの二人は特別のよう。まったく違った感じを受けます。自然に二人の感情のせめぎあいを感じるだけ。フェリの美しい脚が描く軌跡、ポーズにハッとする瞬間の連続。それはボッレも同じ。
ボッレの「イン・ザ・ミドル〜」は見たかったけれど、フェリとカルメンを踊ってくれて本当に良かったです。
「アポロ」 ヘレーラ、カレーニョ
Aプロ初日より二人とも調子が上がっているよう。この演目は何度か見ていますが、何度目からだからか、今まであまり印象に残らなかったのに一つの世界として腑に落ちました。
それぞれのソロの後、床におりているアポロのところにテレプシコーレが来た時、見上げるカレーニョのどこかせつなげな、テレプシコーレを想うような表情が胸に飛び込んできました。別にそういう話ではないのですが、今までに見たことがなかった気がする表情でした。何故かデ･グリューが見てみたい、と反射的に思いました。間違っているのでしょうね・・・
ヘレーラは生真面目にきっちり踊っていて案外それが嫌いではありません。
「イン・ザ・ミドル・サムホワット・エレヴェイテッド」 アマトリアン、テューズリー
この作品、というかPDDだけですが2度め（一度めはジロ＆ガンビオット）。女性の方が強くがんがん飛ばす感じは前回と変わらず。アマトリアンの身体能力には脱帽、でもそれだけが際立って嫌味になる訳でもなく。男性がテクニック、質感とも女性と拮抗する丁々発止ペアで見てみたい。
テューズリーの撫で付けオールバックの髪型が新鮮。似合っていました。
「メドウ」 ケント、ゴメス
歌の入った音楽が美しい。それと呼応する美しいポージングの連続。悪くなかったです。
「マノン」寝室のPDD フェリ、ボッレ
幕の下りたまましばらくマノンの音楽が流れ、マノンの世界に入る心の準備。幕が上がると寝台と書き物机はちゃんとありました。寝台のフェリと机のボッレのどちらを見ればいいのか悩ましい。フェリを見ました。横たわった姿に情事の後のけだるさや、幸福感やいろいろ全部あって凄い。幸せ一杯のボッレがまためっちゃくっちゃ嬉しそうでほほえましい。こんなに美しくて可愛くて素敵な恋人がいたら私の人生が破滅しそう。幸福の絶頂の二人の踊りを堪能しました。鮮やかにコケティッシュで小悪魔的なフェリのマノン。幸福な場面なのにマスネの音楽の持つ美しいがゆえの物悲しさにも誘われて泣けてきました。
“エトワール達の花束 Bプロ 8月6日 東京文化会館”の続きを読む＞＞
やはりこの二人のつくる世界は見応えがあります。アッツォーニの表情を追うのに幸福感すら覚えました。何の不思議もなくシンデレラの感情が伝わってきます。雄弁な脚、手、腕、ピタリと決まるポーズの全てに。
リアブコの適度にスイートでほとばしるような若さとみずみずしさに、胸ときめかせて魅入られずにはいられません。何が、どこが、とは言えないけれど目で追っているとすっかり彼の魅力に囚われています。
一番最初の演目、温まりきらない、乗り切らない客席の空気など瞬く間になくなり、ホール全体が集中して見つめていたのを感じました。そうさせた凄さ。やはり行かなくては、ハンブルクへ。
「カルメン」 フェリ、ボッレ
ホセのソロから。あまりに堂々たる伊達男なボッレ。すこしだけ生真面目さと硬さを感じさせつつも動きのいちいちが美しい。
見るものそれぞれがカルメンにどんなイメージを抱いていようとも、フェリが出てくればそこにいるのがカルメンでしかないと思わせる凄さが彼女にはあります。むき出しの脚の美しさ、ショートカットの潔さが似合う。
PDDは昨夏のバレエフェスでテューズリーと踊ったのを見ていますがやはりこの二人は特別のよう。まったく違った感じを受けます。自然に二人の感情のせめぎあいを感じるだけ。フェリの美しい脚が描く軌跡、ポーズにハッとする瞬間の連続。それはボッレも同じ。
ボッレの「イン・ザ・ミドル〜」は見たかったけれど、フェリとカルメンを踊ってくれて本当に良かったです。
「アポロ」 ヘレーラ、カレーニョ
Aプロ初日より二人とも調子が上がっているよう。この演目は何度か見ていますが、何度目からだからか、今まであまり印象に残らなかったのに一つの世界として腑に落ちました。
それぞれのソロの後、床におりているアポロのところにテレプシコーレが来た時、見上げるカレーニョのどこかせつなげな、テレプシコーレを想うような表情が胸に飛び込んできました。別にそういう話ではないのですが、今までに見たことがなかった気がする表情でした。何故かデ･グリューが見てみたい、と反射的に思いました。間違っているのでしょうね・・・
ヘレーラは生真面目にきっちり踊っていて案外それが嫌いではありません。
「イン・ザ・ミドル・サムホワット・エレヴェイテッド」 アマトリアン、テューズリー
この作品、というかPDDだけですが2度め（一度めはジロ＆ガンビオット）。女性の方が強くがんがん飛ばす感じは前回と変わらず。アマトリアンの身体能力には脱帽、でもそれだけが際立って嫌味になる訳でもなく。男性がテクニック、質感とも女性と拮抗する丁々発止ペアで見てみたい。
テューズリーの撫で付けオールバックの髪型が新鮮。似合っていました。
「メドウ」 ケント、ゴメス
歌の入った音楽が美しい。それと呼応する美しいポージングの連続。悪くなかったです。
「マノン」寝室のPDD フェリ、ボッレ
幕の下りたまましばらくマノンの音楽が流れ、マノンの世界に入る心の準備。幕が上がると寝台と書き物机はちゃんとありました。寝台のフェリと机のボッレのどちらを見ればいいのか悩ましい。フェリを見ました。横たわった姿に情事の後のけだるさや、幸福感やいろいろ全部あって凄い。幸せ一杯のボッレがまためっちゃくっちゃ嬉しそうでほほえましい。こんなに美しくて可愛くて素敵な恋人がいたら私の人生が破滅しそう。幸福の絶頂の二人の踊りを堪能しました。鮮やかにコケティッシュで小悪魔的なフェリのマノン。幸福な場面なのにマスネの音楽の持つ美しいがゆえの物悲しさにも誘われて泣けてきました。
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一週間以上経ってしまって今更ではありますが、エトワール達の花束Aプロ感想です。Bプロを見る前に何とか残しておいたメモから。
「海賊」 パロマ・ヘレーラ、ホセ・カレーニョ
初ヘレーラ。カレーニョは昨夏バレエフェスできゃあ〜になったグリーンの衣装。ヘレーラの評判はどっちつかず、むしろいまいち？という印象だったのですが見てみたら普通。すこし足音が高いように感じましたが、普通に綺麗でした。きゃしゃ、とか軽やかではなくてしっかり、ちょっとしっとり。カレーニョは絶好調ではない様子。でもやっぱり美しい。
録音の音楽がいまひとつどころかみっつぐらいよろしくない。やっぱり録音の伴奏は辛い。
マクミラン「R&J」バルコニーのPDD アレッサンドラ・フェリ、ロベルト・ボッレ
あいにくと上手の席だったためバルコニー上のフェリが見えず残念。プロコフィエフはさすがというべきなのか、録音であっても旋律がぐいーっと世界に引き込む。
まずボッレの美しさに瞠目、やがて落涙。感動すると同時に打ちのめされて。ミラノでアルマンを見たときと同じ。ひたすら美しい動き、でもそれは振付を超えている。なんて綺麗なんだろうと思うと同時に、ロミオの想いが真っ直ぐ飛んでくる。まさにジュリエットに恋焦がれ、目の前にして有頂天、ただただその想いだけのロミオ。なんていうパであるかは問題ではなくて、動くことで、そこにいることで身体全体が語っている。フェリの引退公演を見に来たのにボッレで泣いちゃうなんて。
でもフェリも同じだった。ジュリエットそのもの。高くリフトされたときの背中や脚のカーブも、駆け出す様も、ロミオを見つめるその瞳も。肩、つま先、膝から下の脚・・・
踊りとしてみても素晴らしく、けれどそれが振付を超えてドラマティックに迫ってくる、二人ともが！！！
「マーラー交響曲第３番」 シルヴィア･アッツォーニ、アレクサンドル・リアブコ
R&Jを引きずってうるうるモード、そこにマーラーとは。
二人とも好きな方だけどこの組み合わせでは初めて。すこし時間がたってしまってこれ、という印象がことばにならないが、ただ魅せられて見つめていた。やっぱりこの二人もノイマイヤーも素敵だなぁと思いながら。
「白鳥の湖」より第2幕 白鳥のPDD ジュリー・ケント、マルセロ・ゴメス
ゴメスは初、だけどこのパ･ド･ドゥではまだなんとも。ケントのオデットはしっとりはかなげに抒情的。ゆっくりしたテンポでそれをたっぷりと堪能した。なかなか良かった。
しかしこれも伴奏の録音が最悪。
「ヘルマン・シュメルマン」 アリシア・アマトリアン、ロバート･テューズリー
アマトリアンは初。この人の身体、特に脚。どうなっているのだろう、というぐらい良く動く。股関節自由自在？その脚の表情の変化が凄い。テューズリーもこれまでと違った印象。私にとってはフェアに見られない演目とパートナーとの組み合わせでばかりこの方を見てきたので、今回やっとそういうものをはずして見る。テューズリーって女性パートナーを献身的に支え、自らはあまり目立とうとしない方なのだろうか。良かったのだけどほんのすこし物足りなくて印象が薄くなる。
「エクセルシオール」 モニカ･ペレーゴ、ボッレ
つべこべ言わずにボッレの美を堪能すればよい演目。あれほど露出度の高い衣装を、かけらの危なさもなく（それは観る側にもよるのだろうが、彼は感じさせない）、ただ美しく見せてしまうなんて。出てきた瞬間はちょっとひるんだが、動き出した彼がそんなものは秒速で吹っ飛ばしてくれる。そしてやっぱり言ってしまう「ああ眼福〜」まさに生ける、踊れるギリシャ彫刻です。
「オテロ」 フェリ、ゴメス
良かった！ドラマティック！フェリのデズデーモナとゴメスのオテロの感情がぶつかりあう。強く激しく責めて追い込んでいくゴメス。悲しげにそれを受け入れていくフェリ。ジュリエットでもマノンでもマルグリットでもないフェリ！それがまた素晴らしい。
“エトワール達の花束 Aプロ 8月2日 東京文化会館”の続きを読む＞＞
「海賊」 パロマ・ヘレーラ、ホセ・カレーニョ
初ヘレーラ。カレーニョは昨夏バレエフェスできゃあ〜になったグリーンの衣装。ヘレーラの評判はどっちつかず、むしろいまいち？という印象だったのですが見てみたら普通。すこし足音が高いように感じましたが、普通に綺麗でした。きゃしゃ、とか軽やかではなくてしっかり、ちょっとしっとり。カレーニョは絶好調ではない様子。でもやっぱり美しい。
録音の音楽がいまひとつどころかみっつぐらいよろしくない。やっぱり録音の伴奏は辛い。
マクミラン「R&J」バルコニーのPDD アレッサンドラ・フェリ、ロベルト・ボッレ
あいにくと上手の席だったためバルコニー上のフェリが見えず残念。プロコフィエフはさすがというべきなのか、録音であっても旋律がぐいーっと世界に引き込む。
まずボッレの美しさに瞠目、やがて落涙。感動すると同時に打ちのめされて。ミラノでアルマンを見たときと同じ。ひたすら美しい動き、でもそれは振付を超えている。なんて綺麗なんだろうと思うと同時に、ロミオの想いが真っ直ぐ飛んでくる。まさにジュリエットに恋焦がれ、目の前にして有頂天、ただただその想いだけのロミオ。なんていうパであるかは問題ではなくて、動くことで、そこにいることで身体全体が語っている。フェリの引退公演を見に来たのにボッレで泣いちゃうなんて。
でもフェリも同じだった。ジュリエットそのもの。高くリフトされたときの背中や脚のカーブも、駆け出す様も、ロミオを見つめるその瞳も。肩、つま先、膝から下の脚・・・
踊りとしてみても素晴らしく、けれどそれが振付を超えてドラマティックに迫ってくる、二人ともが！！！
「マーラー交響曲第３番」 シルヴィア･アッツォーニ、アレクサンドル・リアブコ
R&Jを引きずってうるうるモード、そこにマーラーとは。
二人とも好きな方だけどこの組み合わせでは初めて。すこし時間がたってしまってこれ、という印象がことばにならないが、ただ魅せられて見つめていた。やっぱりこの二人もノイマイヤーも素敵だなぁと思いながら。
「白鳥の湖」より第2幕 白鳥のPDD ジュリー・ケント、マルセロ・ゴメス
ゴメスは初、だけどこのパ･ド･ドゥではまだなんとも。ケントのオデットはしっとりはかなげに抒情的。ゆっくりしたテンポでそれをたっぷりと堪能した。なかなか良かった。
しかしこれも伴奏の録音が最悪。
「ヘルマン・シュメルマン」 アリシア・アマトリアン、ロバート･テューズリー
アマトリアンは初。この人の身体、特に脚。どうなっているのだろう、というぐらい良く動く。股関節自由自在？その脚の表情の変化が凄い。テューズリーもこれまでと違った印象。私にとってはフェアに見られない演目とパートナーとの組み合わせでばかりこの方を見てきたので、今回やっとそういうものをはずして見る。テューズリーって女性パートナーを献身的に支え、自らはあまり目立とうとしない方なのだろうか。良かったのだけどほんのすこし物足りなくて印象が薄くなる。
「エクセルシオール」 モニカ･ペレーゴ、ボッレ
つべこべ言わずにボッレの美を堪能すればよい演目。あれほど露出度の高い衣装を、かけらの危なさもなく（それは観る側にもよるのだろうが、彼は感じさせない）、ただ美しく見せてしまうなんて。出てきた瞬間はちょっとひるんだが、動き出した彼がそんなものは秒速で吹っ飛ばしてくれる。そしてやっぱり言ってしまう「ああ眼福〜」まさに生ける、踊れるギリシャ彫刻です。
「オテロ」 フェリ、ゴメス
良かった！ドラマティック！フェリのデズデーモナとゴメスのオテロの感情がぶつかりあう。強く激しく責めて追い込んでいくゴメス。悲しげにそれを受け入れていくフェリ。ジュリエットでもマノンでもマルグリットでもないフェリ！それがまた素晴らしい。
“エトワール達の花束 Aプロ 8月2日 東京文化会館”の続きを読む＞＞
フェリの引退公演、A、Bプロとも行ってきました。
ルグリ・ガラも始まります。
PCの前にいられる時間が短くなっている状況で、感想をきちんと書くことがままなりません。
週末にはなんとか追いつきたいなぁと思っています。
とっても暑くて、バレエが続いて。夏ですねぇ。
踊る人々も、私も含めて観る人々も無事に乗り切れますように！
ルグリ・ガラも始まります。
PCの前にいられる時間が短くなっている状況で、感想をきちんと書くことがままなりません。
週末にはなんとか追いつきたいなぁと思っています。
とっても暑くて、バレエが続いて。夏ですねぇ。
踊る人々も、私も含めて観る人々も無事に乗り切れますように！
